Diverse

Cartoons - Politici - Satire van de auteur

Cartoons - Politici - Satire van de auteur


Om u zo goed mogelijk van dienst te kunnen zijn, maakt deze site gebruik van cookies. Lees onze informatie voor meer informatie.
Door verder te bladeren, op ok te klikken of door de pagina te scrollen, stemt u in met het gebruik van alle cookies.

OKInformatie over cookies


Satire en tekenfilms zijn posts geworden waar we niet zonder kunnen. In het afgelopen jaar hebben politieke gebeurtenissen en de wereldwijde noodsituatie op het gebied van de gezondheid de meest creatieve inhoud opgeleverd om over ons heden te vertellen. De sleutel tot het lezen blijft voor mij om diepgaand te worden bestudeerd: mijn doel zal zijn om humor, of wanneer het satire is, te definiëren in de context van populaire cartoons op sociale media en op internet. De bekendste cartoonisten komen te hulp die zich beschikbaar hebben gesteld voor een interview zoals "Zavala Comic Magazine".

Maurizio Boscarol is de beroemde DottoB die ons zal adviseren over het starten en behouden van competentie en professionaliteit in het werk. Dankzij zijn beschikbaarheid beginnen we aan een lange reis tussen humor en satire. Volg DottorB op sociale media!

1. Eerste vraag om ons beter te leren kennen: humor of satire?

Satire, maar beter als het humoristisch is. Satire hoeft niet per se, of niet altijd, te zijn, maar het risico is dat het soms te weinig is en uiteindelijk te expliciet wordt in zijn aanklachten. Verandert in scheldwoorden, wat een ander genre is.
Dan ookhumor het is een universum. Er zijn zoveel subgenres, zoveel manieren om mensen aan het lachen te maken. Wat noch satire, noch humor zou moeten doen, is voorspelbaar. Helaas heerst hier rond de jaren 80 een voorspelbare humor, bestaande uit catchphrases, karikaturale karakters, belachelijk gepraat, imitaties, allemaal herhaald op tv in eindeloze uitzendingen door redelijk uitwisselbare acteurs. Ten koste van een meer subtiele, of meer macabere, of surrealistische, of zelfs gewoon meer persoonlijke humor. Satire is ook een gelegenheid om al deze minder gebruikte humorregisters te gebruiken en onderwerpen aan te raken die taboe zijn in klassieke humor, die voor iedereen bestemd is.

2. Wat zijn de tools voor een cartoonist en "be on the piece"?

Volg het nieuws, krijg informatie, heb plezier, neem jezelf niet te serieus, maar niet te weinig: geef je eigen persoonlijke mening, volg die van je doelgroepen niet. Het maximale van satire is wanneer het erin slaagt om zelfs zijn fans, zijn volgers te verrassen (maar de waarheid te vertellen), in plaats van stereotypen en clichés te repliceren over dit of dat politieke deel, over een of ander personage.
Dit is het moeilijkste deel. Ook omdat het publiek aan de andere kant vaak identificatie zoekt met satire, en dat is ook een van de nobele functies ervan. Maar af en toe moet het ook in een crisis worden gebracht. Met oordeel.

3. Wat is er in de loop der jaren veranderd voor degenen die tekenfilms tekenen?

Oh, hoeveel dagen hebben we? ... Het is natuurlijk veranderd dat kranten en tijdschriften zijn verdwenen of steeds minder verkopen, ook omdat de meeste informatie en entertainment online is gegaan, en voor het grootste deel voor vrij. Zo verkeert het beroep van satirische of actuele cartoonist over de hele wereld in een crisis. In de VS zijn veel banen verloren gegaan en sommige cartoonisten, zoals Rob Rogers, werden ontslagen vanwege cartoons over de voormalige president Troef​Iets dat in een democratie niet zou moeten gebeuren. Het komt echter voor dat kranten, aangezien ze in een crisis verkeren, ervoor kiezen om de meest enthousiaste en gepolariseerde lezers te behouden en daarom controversiële inhoud te verwijderen omdat het lezers ontevreden zou kunnen maken.
Toen veranderde het die entertainment- en informatiestroom gratis op sociale media. Een plek waar heel verschillende mensen elkaar ontmoeten, met zwakke banden, die in een unitaire context terugvallen op een taal en thema's waar niemand last van heeft. Of integendeel, ze selecteren alleen zelf thema's en inhouden die in overeenstemming zijn met hun visies, om geen ruimte te laten voor bijvoorbeeld inhoud die hen in vraag stelt. Ofwel afvlakken of bellen.

Laten we bovendien niet vergeten dat sociale basisnetwerken hulpmiddelen zijn voor het aanbieden van gerichte advertenties. De minst geschikte plek voor satire die kan worden bedacht, als je denkt dat in het verleden satirische tijdschriften niet eens reclame wilden maken, en nu is het praktisch online reclame die satire organiseert ... paradox​Op deze manier worden informatiebellen gecreëerd die geen verontrustende inhoud tolereren op sociale media of kranten, die deel uitmaken van hetzelfde ecosysteem. Als dit voor traditionele humor uiteindelijk niet veel beweegt, omdat een algemeen publiek het vindt, voor de meer verdeeldheid zaaiende en controversiële zoals satire ontbreekt de context, de plaats om zich te uiten en ook mensen te ontmoeten die bereid zijn om hun vragen in twijfel te trekken. opvattingen met een andere humor dan die van henzelf.

Het publiek is ook veranderd, niet meer gewend om iets te kopen, misschien omdat ze de omslag of een auteur leuk vonden of omdat een vriend het kocht, en van binnen vonden ze misschien nieuwe dingen, verschillende auteurs, verrassingen, een gevarieerd maar samenhangend, rijker en rijker product, zelfs dissonanter dan wat we vandaag in onze online stream vinden. Ten slotte gebeurde het dat politieke propaganda geen greep had op satire, maar op de taal ervan.
Dankzij social media. Met als doel echter niet om uiteenlopende standpunten naar voren te brengen, maar om met humor standpunten te versterken die vergelijkbaar zijn met die van de fractie waarvoor men werkt. Het gebeurde voor dealt-rechts Amerikaans en wereldwijd, met technieken die vervolgens ook naar sociale media in Europa werden gebracht, en het gebeurde met partijen als de M5S, die hun consensus baseren op de slechte manier waarop Grillo profiteerde van zijn komische kracht: eerder een sociaal experiment uit te voeren dan een kritische geest te oefenen. Dit zijn dingen die de wereld radicaal veranderen voor degenen die satire proberen te maken.

4. Waar zou je willen publiceren?

Jaren geleden zou ik het je in een krant hebben verteld, maar nu denk ik dat kranten niet langer een plaats van pluralisme zijn, maar van polarisatie. En aangezien ik geloof dat satire ook een kwestie is van de context, van de juiste plaats om het te doen, als de plaatsen er niet zijn, moet je ze creëren. Dus ik kijk met meer interesse naar initiatieven die de context en het publiek opbouwen, als ze ernaar zoeken. Ik denk aan zelf geproduceerde initiatieven zoals de Pangolin van Marco Tonus, of naar het tijdschrift Čapek, en aan anderen die een kortere of langere levensduur hebben. De twee die ik noemde behoren ongetwijfeld tot de mooiste releases van 2020, zo erg zelfs dat ze allebei belangrijke prijzen hebben gewonnen. Ik denk ook dat verhalen een geweldig hulpmiddel voor satire zijn. Zowel omdat je het heden op een meer gestructureerde manier kunt vertellen, als omdat het de verhalen zijn die onze manier van lezen vormen. Daarom werk ik al enkele jaren samen met collega's Antonucci en Fabbri om komische romans te maken. We hebben tot nu toe aan de pers gegeven "De verlegen antichrist", over de relatie tussen religie en familie, en "De dierenboerderij ", uitgebracht in maart 2020 en die onder andere bijna profetisch anticipeert op de reactie van populistische regimes op de noodsituatie op het gebied van gezondheid. Kortom, ik geloof dat de cartoon altijd zal uitglijden waar hij kan, maar tegelijkertijd moeten er alternatieve manieren worden gevonden. Dat is waar ik zou willen publiceren!

Ik ben een cartoonist en cartoonist met een ruimdenkende en gemakkelijke moraal. Ik heb zowel kleine strips, strips als cartoons in verschillende tijdschriften gepubliceerd. Zolang de landelijke tijdschriften ophielden te bestaan! De laatste was The Evil of Vauro and Vincino, waar ik verhalen van een of twee pagina's en enkele cartoons publiceerde. Een heel mooi lokaal Friulisch initiatief waarmee ik samenwerk en dat nog steeds moedig het pad van de boekdrukkunst bewaart, is de Mataran van Marco Tonus en David Benvenuto. Als je het nog nooit hebt gezien, raad ik het aan, zoek ze op Facebook en vraag hoe je een kopie naar je kunt sturen.Als cartoonist zijn mijn meest recente werken gemaakt in trio met Antonucci & Fabbri, met wie we hebben gemaakt twee satirische boeken voor Feltrinelli: The Shy Antichrist en The Animal Farm, beide door mij ontworpen. Zelfs als de meest recente strip de samenwerking was met Pangolino, een parodie-satirisch werk gecoördineerd door Tonus, zo mooi dat het een paar maanden geleden de Boscarato-prijs won op het Treviso Comic Book Festival, en dat naast mijn strip ook die van andere zeer goede humoristische en satirische auteurs.
Op internet publiceer ik meestal cartoons, vaak met politieke satire en soms gewoon humoristisch. Ik werkte ook samen voor een Amerikaanse site, waarschijnlijk de toonaangevende site voor alternatieve satire en grafische journalistiek die momenteel bestaat, Thenib.com, en af ​​en toe met cartoonmovement.com, een internationale redactionele cartoonsite.

TOT SLOT

Advies voor wie vandaag cartoons gaat maken?

Oh, nou: luister naar iedereen, en vergeet dan alles. Fuck you. Van de regels, wat advies, volg je instinct en waar je gepassioneerd over bent. Kies een model dat je leuk vindt en ga. Lees en onderzoek veel, vooral dingen die niet passen bij de tekenfilms die je maakt. Geen ‘alternatieve’ bronnen natuurlijk: dat is de snelkoppeling voor lui. Bestudeer uw eigen. Stel jezelf veel vragen, maar na het studeren, niet eerder. Afstuderen. Als je door kunt gaan. De persoonlijke cultuur die u zult hebben, zal (of niet) worden weerspiegeld in de werken die u gaat maken. En als er iets is dat jou kan onderscheiden, zal het alleen dat zijn, niet jouw techniek.

Redactieraad

Ontdek de persbureau-service om de zichtbaarheid te krijgen die u verdient, we zorgen niet alleen voor het schrijven over uw werk, maar ook voor het maken van een persmap vanuit een SEO-perspectief en met grafisch materiaal voor een uitstekende presentatie voor nieuwe publicaties. Als je meer wilt weten: lees waar Comics om geeft.


-Stripvignetten, humor, grappige blog, komische zinnen, komische almanak-

-Blog satire, parodie, komedie, niet-gepubliceerde komische berichten, komische horoscoop, blog-


Juridische opmerkingen en privacy

Rechten op teksten

www.blogcomico.it - ​​Alle rechten voorbehouden.

Ondergetekende, Massimo Petrelli, is de auteur en eigenaar van alle inhoud (teksten, cartoons en meer) van de blog www.blogcomico.it, die origineel is, niet gekopieerd van het web of van andere bronnen.

Ondergetekende is tevens beheerder van dezelfde site www.blogcomico.it.

Het gebruik van teksten, afbeeldingen, video's en andere inhoud op de blogcomico.it-site is onderworpen aan de Italiaanse auteursrechtwetgeving.

Het gebruik, de vermelding, de reproductie en elke vorm van publicatie en gedeeltelijke of volledige herdistributie van dergelijke inhoud (teksten, afbeeldingen, video's, muziek, enz ...) moet de auteur van de blog www.blogcomico.it duidelijk rapporteren en expliciet erkennen. Voor deze acties is het verplicht om contact op te nemen met de auteur via het e-mailadres [email protected] en er mogen niet meer dan twee artikelen tegelijk worden gepubliceerd. Bij niet-naleving van deze wetgeving zal actie worden ondernomen volgens de voorwaarden die door de wet zijn voorgeschreven.
Zo, de auteur en beheerder van blogcomico.it Massimo Petrelli.

Verklaring over de aard en het karakter van de bloginhoud

De inhoud van de blog www.blogcomico.it heeft een komisch-satirisch karakter en karakter en is toe te schrijven aan vele genres en technieken van komisch schrijven (satire, humor, ironie, woordspelingen, enz…). Daarom wordt elke verwijzing naar mensen, dingen, dieren, feiten, zowel van het heden als van het verleden, bedacht en geïmplementeerd om mensen aan het lachen en plezier te maken. Eventuele reflecties en meningen die voortvloeien uit de inhoud van de blog zijn het resultaat van de interpretatie van de lezer.
Zo, de auteur en beheerder van blogcomico.it Massimo Petrelli.

Privacy e disclaimer

De blogcomico-site is op geen enkele manier verantwoordelijk voor de commentaren of oordelen die bezoekers op de site invoeren en voor de inhoud van websites die door de gebruiker worden geraadpleegd via links of frames op de site.

De blogcomic-site wordt bijgewerkt naar goeddunken van de auteur en kan niet worden beschouwd als een redactioneel product, noch wordt het onderscheiden door een krant volgens wet nr. 62 van 03/07/2001.
Blogcomico behoudt zich het recht voor om zonder voorafgaande kennisgeving en naar eigen goeddunken opmerkingen te verwijderen die illegaal, lasterlijk en / of lasterlijk, vulgair, schadelijk voor de privacy van anderen, racisten, klassisten of anderszins verwerpelijk zijn en die promoties bevatten met betrekking tot politieke partijen, politieke bewegingen, religies of sekten, terroristische of extremistische bewegingen en inhoud die is geïnspireerd door fanatisme, racisme, haat of oneerbiedigheid die op enigerlei wijze schade kan toebrengen aan minderjarigen die vertrouwelijke informatie verstrekken, vertrouwelijk zelfs geleerd uit een arbeidsrelatie of een vertrouwelijkheidsovereenkomst die persoonlijke gegevens bevat of telefoonnummers van henzelf en van derden die schadelijk zijn voor octrooien, handelsmerken, geheimen, auteursrechten of andere industriële en / of intellectuele eigendomsrechten van derden die reclame-inhoud hebben en meer in het algemeen die de berichten gebruiken voor commerciële doeleinden (promotie, sponsoring en verkoop van producten en diensten) dat communiceer met behulp van gecodeerde berichten die grof of grof taalgebruik gebruiken.
Zo, de auteur en beheerder van blogcomico.it Massimo Petrelli.

Privacy regelgeving

Deze informatie, in overeenstemming met art. 13 Wetsbesluit 196/2003 - Code met betrekking tot de bescherming van persoonsgegevens, betreft de werkwijzen van de site blogcomico (op https://www.blogcomico.it/) met betrekking tot de verwerking van persoonsgegevens van gebruikers die raadplegen het. De informatie wordt alleen verstrekt voor de bovengenoemde site en niet voor andere websites die door de gebruiker via links kunnen worden geraadpleegd.

De IT- en telematicasystemen, evenals de software die wordt gebruikt voor de werking van de site, krijgen tijdens hun normale werking sommige persoonsgegevens waarvan de overdracht impliciet is bij het gebruik van internetcommunicatieprotocollen. Dit is informatie die niet wordt verzameld om te worden geassocieerd met geïdentificeerde geïnteresseerde partijen, maar die door hun aard, door verwerking en associatie met gegevens van derden, gebruikers in staat zou kunnen stellen om te worden geïdentificeerd. Deze gegevenscategorie omvat IP-adressen of domeinnamen van de computers die worden gebruikt door gebruikers die verbinding maken met de site. Deze gegevens worden uitsluitend gebruikt om anonieme statistische informatie over het gebruik van de site te verkrijgen en om de correcte werking ervan te controleren. De gegevens kunnen op verzoek aan de bevoegde autoriteiten worden verstrekt.

De optionele, expliciete en vrijwillige verzending van e-mail naar de adressen die op deze site zijn aangegeven, zelfs via een formulier, omvat de daaropvolgende verkrijging van het adres van de afzender, nodig om te reageren op verzoeken, evenals andere persoonlijke gegevens die in het bericht zijn opgenomen.


De Romeinse satire van Osho (Federico Palmaroli): "Ik ben een werknemer, geen ster"

Door Simona Cangelosi

Federico Palmaroli, een 44-jarige Romeinse werknemer, is de maker en curator van de sociale pagina "De mooiste zinnen van Osho", een pagina die, voor de lol geopend, een fenomeen is geworden: 630.000 volgers op Facebook en 107.000 op Twitter. Nu wordt hij het hof gemaakt door de wereld van uitgeverij, televisie en politiek. Hij begon met het parafraseren van Osho (Osho Rajneesh, de Indiase mysticus die in 1990 stierf) en hekelde de politiek: over premier Paolo Gentiloni, over de secretaris van de Democratische Partij Matteo Renzi en over bondskanselier Angela Merkel.

"Het begon allemaal drie jaar geleden", zegt Palmaroli. «Bij toeval kwam ik de echte facebookpagina tegen over de zinnen van Osho, die ik al erg grappig vond, dus heb ik een personage gecreëerd in de trant van de goeroe die zich laat inspireren door de actualiteit. Degenen die de originele pagina van de goeroe al volgden, zoals Camila Raznovich, ontdekten een ironische kant dat ik haar meer van haar hield. Anderen kenden hem niet en hadden de nieuwsgierigheid om zijn gedachten te verdiepen of zijn boeken te lezen. Ook al zijn er nu ook drie boeken op de markt met de tekenfilms die ik heb gemaakt… ».

En de volgelingen van Osho waren niet beledigd?
"Sommigen wel, vooral van de stichting die in New York is gevestigd: ik heb problemen veroorzaakt met het copyright van de foto's."

Maar is het waar dat de politiek hem het hof maakte?
«Ik werd een paar maanden geleden uitgenodigd in Palazzo Chigi. Zodra ik aankwam, zei ik tegen mezelf: "Maar wanneer gebeurt het weer?" We hopen dat Gentiloni voor het leven premier blijft ».

Welke indruk heeft het op je gemaakt?
'Een goed mens, een ouderwetse politicus. Terwijl Maria Elena Boschi tegen me zei: “En nu zullen we jullie onze toespraken laten schrijven?” ».

De laatste tijd heeft hij meer cartoons gemaakt met politieke figuren ...
«Ik begon met het creëren van een personage dat het Romeinse gezegde" volemose bene "belichaamt, maar ik wil de huidige gebeurtenissen op een directe en directe manier vertellen, altijd in een ironische toonsoort. De laatste tijd hebben minister Marianna Madia en minister Andrea Orlando mij op Twitter gereageerd en laten zien dat ze zelfspot zijn. Ik ben uitgenodigd voor verschillende politieke demonstraties, door Giorgia Meloni op de Unity-feesten. Ik ben erg transversaal ".

Waarom ben je overgestapt op meer politieke satire?
«Osho spreekt een Romaanse taal, meer filmisch, terwijl politieke figuren meer reizen met actuele thema's en meteen een trendthema worden. Maar ik laat de Santone niet in de steek: misschien ziet hij straks het licht op het grote scherm ».

Heeft u winst gemaakt?
«Alleen van de drie gemaakte boeken en gadgets, en een populariteit die ik niet had verwacht. Ze bellen me als gast op tv, maar ik wil mijn hoofdtaak niet verwaarlozen. En ik voel me helemaal geen webster. Ik ben een makelaarskantoor, dus ik degrade het als een leuke hobby. Ik vind het leuk om te zien dat mensen dol worden op en zich identificeren met het personage door een actueel onderwerp te behandelen .. laten we het geval nemen van Spelacchio, de stervende kerstboom .. nu is het beroemd geworden over de hele wereld, zelfs de Times heeft toegewijd een pagina er naartoe ".


Zeshoek *

* Dit artikel is oorspronkelijk geschreven voor publicatie op de website van de Culturele Vereniging "Dimensione Comic" van Ascoli Piceno met de titel: Teasing and condoleance "in het WWI Museum in Kansas City. Het werd vervolgens in het Engels vertaald en vervolgens herwerkt en enigszins uitgebreid in het historische gedeelte.

Inleidende overwegingen
Kansas City (Missouri-VS) herbergt niet het grootste, maar zelfs het enige Amerikaanse museum (en monument) dat volledig is gewijd aan de Eerste Wereldoorlog, voorheen de 'Grote Oorlog' genoemd, voordat - ik begrijp de grap - 'echt afgelopen' met de tweede.

Amerikaanse deelname aan het conflict noemden we "15-18", maar dat was in feite "14-18" (Italië trad elf maanden na de start toe), gaat altijd een beetje stil.
In feite werden de Amerikanen er - al met al - pas in 1917 bij betrokken, onder het mandaat van president Woodrow Wilson, de opvolger van Theodore Roosevelt. Dit laatste is dat van de beroemde strategische zin: "Spreek zachtjes en draag een grote stok", en in feite had hij veel aandacht besteed aan de 'grote intimiderende stok' van zeeversterking, van een land dat graag buiten het conflict had willen blijven, en dat door de Centrale Centrale Bank als (kennelijke beoordelingsfout) als militair irrelevant werd beschouwd. Bevoegdheden.
Maar voor demonstratiedoeleinden stuurde hij tussen 1907 en 2008 de zogenaamde "Grote Witte Vloot“Zestien slagschepen vergezeld van andere oorlogsschepen en ondersteuningsschepen, wit geschilderd als teken van vrede, maar die de enorme Amerikaanse productiecapaciteit moesten demonstreren.

Met hun tussenkomst in het wereldconflict gaven de VS praktisch de (eerste) staatsgreep aan Duitsland door hun "voormalige vijanden", de Britten, te helpen.

Met betrekking tot de toetreding tot de oorlog kunnen geïnteresseerden de feiten verdiepen vanaf casus belli van de transatlantische RMS Lusitania, die tot zinken werd gebracht door een paar torpedo's van een Duitse U-boot, en waar Amerikaanse burgers in zulke aantallen en op zodanige wijze stierven dat de president praktisch gedwongen was de vertraging te onderbreken en het conflict aan de zijde van de Brits, waar (Wilson) echter erg moeilijk voor was.
De situatie was erg gecompliceerd, en in het specifieke geval lijkt het erop dat de Britten Amerikaanse burgers als een schild wilden gebruiken om de Duitse zeeblokkade te doorbreken, terwijl ze loog over een lading die die wapens bevatte die deze niet had mogen bevatten. Ze accepteerden waarschijnlijk graag de hypothese van een zinken die Amerika in het conflict zou hebben getrokken.
Al met al zorgde de tegenovergestelde redenering - misschien altijd - ervoor dat de Duitsers, die het passagiersschip torpedeerden, het risico van een tussenkomst van een ander land in de oorlog accepteerden.
Hieraan kan worden toegevoegd dat de VS hadden gehoord dat de keizer van plan was een Mexicaanse aanval op hen uit te lokken. En wat meer is, de Amerikaanse investeringen in bondgenoten waren inmiddels te hoog om het risico te lopen ze volledig te verliezen! De situatie was echt ingewikkeld!
Toen het conflict eindigde, wilden Frankrijk en Engeland niet luisteren naar de Verenigde Staten, die de door hen aan Duitsland opgelegde sancties te zwaar vonden. Ze kwamen laat tussenbeide en 'begrepen' het lijden van hun volkeren niet.
Wilson betaalde ook voor bijna persoonlijke afkeer. Voor het einde en om een ​​directe tussenkomst te vermijden, had hij geprobeerd, misschien op een te despotische manier, om de Europese aangelegenheid opnieuw samen te stellen, door een vrede voor te stellen zonder winnaars of verliezers, die in wezen door de Britten werden afgewezen.
Op deze manier had de ramp echter gediend, het had zichzelf gezaaid zodat Hitlers reactie kon ontspruiten, al in 1922 bereidde hij zich voor om actief het politieke toneel onder ogen te zien.
Hij zal Londen bombarderen en de Fransen dwingen hun overgave te ondertekenen in dezelfde treinwagon in Compiègne, waar Duitsland in 1918 werd vernederd. Hij liet het uit het museum halen waar het werd bewaard.
Met het einde van het conflict zullen problematische nationale structuren vorm krijgen die tot op de dag van vandaag gevolgen zullen hebben, en bovendien zal het toch al meest welvarende land ter wereld (de VS) een indrukwekkende en verdere sprong voorwaarts maken.
Veel politieke protagonisten van de 'tweede ronde' van de wereldoorlog zullen veteranen van de eerste zijn, waaronder president Harry Truman, die zal moeten besluiten twee atoombommen op Japan te laten vallen om eindelijk een einde te maken aan het bloedvergieten: het 'waardige zegel'. van de bloedigste halve eeuw in de geschiedenis van de mensheid.

Het meest welvarende en gelukkige tijdperk (hier waar we leven) werd voorafgegaan door het ergste: snel achter elkaar verloor het bloedigste conflict ooit zijn trieste record, tot zijn 17-22 en meer miljoen doden in minder dan 5 jaar, slechts twintig jaar later voegde (ongeveer) nog eens 60-85 miljoen toe, waaraan miljoenen en miljoenen verminkten, wezen, weduwen moeten worden toegevoegd. Cijfers die je de adem benemen en primaten die hopelijk nooit meer benaderd zullen worden.

Tentoonstelling en presentatie
Ondanks de, zij het beslissende, korte deelname aan het conflict in de VS, en het feit dat het oorlogstheater zich elders bevond, is in Amerika de passie van geleerden voor deze historische periode (maar voor al hun korte geschiedenis in het algemeen) groot.

Ik had het geluk om in het Edward Jones Research Center een prachtige presentatie te horen, georganiseerd door archivaris Jonathan Casey en gegeven door Dr.Jan Schall van het Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, waarin de presentatie over het dadaïsme die de meeste enthousiastelingen hebben, wordt samengevat en samengevat. kan luisteren op de buis: volledige lezing.
Bovendien werd ik vergezeld door mijn dierbare vriend en historicus Charles Keller, beter gezelschap en meer gekwalificeerd kon je niet hebben, aangezien hij het museum hielp bij het opzetten ervan (en het is gewoon prachtig) en ook verschillende schenkingen heeft gedaan, waaronder een eerste uitgave van de beroemde krant van HG Putten: "De oorlog die oorlog zal beëindigen".

De presentatie met bijgevoegde tentoonstelling was gericht op satirische kunst dde Louis Raemarkers, had als titel: "Spot en rouw: Wereldoorlog I in kunst en politieke cartoons" (vertaald: "Plagen en rouwen: de Eerste Wereldoorlog in kunst en cartoons van politieke satire").
De jaren 1900 waren een eeuw van zeer belangrijke veranderingen, ook op cultureel en artistiek vlak. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werden satirische werken met politieke inhoud vermenigvuldigd, een systeem om in één oogopslag een algemene situatie samen te vatten, iemand voor de gek te houden, de aandacht te trekken en iets te communiceren aan degenen die niet konden lezen of niet. Had de tijd en het verlangen misschien een glimlach grissen, en nog veel meer. Propagandaposters werden ook verspreid, "Uncle Sam" in de VS wil proppenrio te, wat hij aangeeft, en in zekere zin ontwikkelden zich al in de vorige eeuw nieuwe manieren om berichten en vormen van communicatie te verzenden: verschijnselen die zich snel wereldwijd zouden verspreiden en zeer populair zouden worden, niet alleen geïllustreerde satire, namen hold. maar ook de strip.
Naast de satirische werken zijn er ook die, al met al tegengesteld in inhoud en doel, die zich overgeven aan neerknieling en het vieren van rouw, en in de veroordeling van horror.
Bovendien verliest met het conflict, en vooral dit nieuwe type mondiaal en technologisch-industrieel conflict, alles zijn betekenis, wordt de werkelijkheid zelf een nachtmerrie, die onwerkelijk lijkt. Velen beginnen deze verontrustende leegte van betekenis in te zien en moeten die manifesteren.

Het is een gruwelijke loopgravenoorlog, gekenmerkt door het uiterlijk van technologie en wetenschap, gebruikt voor vernietiging en uitroeiing, we komen tot het gebruik van zenuwgassen, tot het bombarderen van steden. Bijgevolg wordt het verschil tussen burgers en militairen vager, beide worden tot ernstig lijden geroepen. Wetenschappers en intellectuelen (met stralende uitzonderingen zoals Einstein of Mayakovsky) zullen de fout maken om oorlog als een haalbare optie te beschouwen (velen zullen erkennen dat ze ongelijk hadden, maar het zal niet voldoende zijn om de Tweede af te wenden). De eerste onderzeeërs verschijnen, de eerste tanks, mijnen en granaten, torpedo's, maar alles wordt geflankeerd door gereedschappen, wapens, nog steeds traditionele, zo niet oersituaties: in feite werden met name sabels, bajonetten, zelfs knotsen gebruikt om te eindigen sterven met gasgestookte longen. Naast spoorwegen en verbrandingsmotoren, vliegtuigen, gaat het transport verder met dieren zoals paarden, ezels en ezels, luizen en parasieten kwellen de legers.
Een zeer vermoeiende oorlog, ter ere van de Italianen in de Alpen, noemen we één onderneming die inmiddels en terecht beroemd en legendarisch is geworden: die waarin een kanon - genaamd 'het nijlpaard' - een gietijzeren voertuig met een gewicht van tonnen , aangekomen met de hand vervoerd naar Cresta Croce, op de Adamello, op meer dan drieduizend meter boven zeeniveau. Hier is een leuk artikel in National Geographic waaruit de foto is genomen.

De verschrikkelijke erfenis van bloed en de dood van het conflict zal worden verzameld en verteld door de kunstenaars, met grote ogen gericht op hordes misvormde mensen, niet in staat om te re-integreren in de samenleving, beperkt tot bejaardentehuizen die nu freaks zijn geworden, verminkte mensen die gedwongen zijn te bedelen en genegeerd door iedereen, na het dienen van hun land. Hordes kinderen zijn vaderloos. Hier zijn ook de eerste mechanische prothesen en pogingen tot cosmetische chirurgie en nog veel meer.
In gevechten zoals de Somme (JRR Tolkien nam ook deel, aangezien hij niet nalaat zich te melden bij het WW1 Memorial & Museum) of, vooral, Verdun, hamerde de artillerie de militaire patstelling met ritmes die zijn beschreven als een explosie op de tweede dag is het nacht. Elke klap kan fataal zijn. Voor degenen die gruwelijk willen zijn, zijn er afschuwelijke films uit die tijd beschikbaar, van uitgeputte en verslagen mannen, niet in staat zichzelf te beheersen en gedwongen te beven voor de rest van hun dagen na traumatische stresssyndromen, nadat ze simpelweg te veel van de wezens hebben gevraagd. , lijken ze eerst pijnlijk op te merken. Voor degenen die ernaar willen kijken, hopen we dat ze als les dienen!
Het zit ook vol met mannen die wraak willen, en onder hen precies hun leider: Hitler.
En zoals we al zeiden, met dit alles geconfronteerd, verliest alles zijn betekenis zo volledig dat een deel van de kunstwereld alleen maar wil communiceren. Naast karikaturen en satire, en naast medeleven, wordt het dadaïsme geboren. Een krachtige en betekenisvolle beweging.

Hier zijn enkele namen en een paar werken van kunstenaars zoals Louis Raemaekers (waarop de tentoonstelling centraal stond), Gustave Wendt, Hugo Ball, Marsden Hartley, Käthe Kollwitz, Andre Masson en Georges Rouault, Walter Trier.

Walter Trier schetst in 1914 ironisch genoeg de eigenschappen van Europese landen en behandelt zowel de kanshebbers als enkele van de neutrale landen, waaronder, naast het getroffen Spanje, - tot dan toe - ook Italië: een 'zuiderling met een grote neus en de snor ". Frankrijk is een "grote puinhoop", Groot-Brittannië met zijn "hond" Ierland staat op het punt zijn vloot los te laten. De helden zijn duidelijk de Duitsers en de Oostenrijks-Hongaren, die dapper vechten op twee fronten. Rusland is een reus die op het punt staat alles te verslinden en moet worden ingesloten, Bulgarije wordt voorgesteld als een miniatuur-Rusland.

Deze andere kaart heeft als thema "honden", de Engelse bulldog en de Franse poedel staan ​​tegenover Duitsland en Oostenrijk-Hongarije, terwijl de grootste bedreiging altijd het immense Rusland is: een dreigende en woeste beer die met een stoomwals West-Europa nivelleert. Als het beeld van Italië, vertegenwoordigd door een Bersagliere, een beetje een protocol is, wordt dat van Spanje als vanzelfsprekend beschouwd: een matador.
Het thema "kaarten" werd ook benadrukt omdat het doel van de oorlog was om de gebieden opnieuw te definiëren. Daarna werden in feite de grenzen van de meeste naties opnieuw getekend. Onder hen, die van het nu ontbonden Ottomaanse rijk. Veel, niet alle, maar veel van de gevolgen van die regeling, waar de Britten meestal naar op zoek waren, manifesteren zich vandaag de dag nog steeds, vooral in het Midden-Oosten.

En hier is Raemaekers, naast een satirische cartoonist, ook een dichter en een grote Nederlandse intellectueel. Vediamo due rappresentazioni sulla situazione serba, dove la Germania è proposta come un brutale energumeno, mentre l’Austria-Ungheria ha uno sguardo assai più sveglio, ma anche un occhio pestato dalla piccola nazione contro cui ottiene scarsi progressi, e che sta fieramente a protezione di una madre che piange. E ha ottime ragioni per lacrimare, la Serbia, nazione di quattro-cinque milioni di persone all’epoca, che assommerà vittime fino a mezzo milione.

Il bilancio atroce di vittime è raffigurato da un’orda sterminata e plumbea di donne e bambini senza padri, quasi fossero figli delle croci che sovrastano la scena. Morte e lutto si ripercuotono soprattutto sulle vedove e le donne in gramaglie, ormai sole, che dovranno riuscire a badare a loro stesse.

Qui ci si riferisce a un episodio scabroso che mosse a sdegno e fu subito cavalcato dalla propaganda: l’infermiera britannica Edith Cavell fu brutalmente fucilata dai tedeschi, quand’anche la sua missione fosse quella di aiutare e lenire le sofferenze di chiunque le capitasse sotto mano, amici e nemici, in virtù di un superiore e nobile principio di solidarietà che non riesce a fare distinzioni tra esseri umani a seconda di un’insignificante appartenenza nazionale, o una divisa. I tedeschi sono porci feroci e volgari, che dileggiano una bella e virtuosa ragazza assassinata, e hanno atteggiamenti luridi, osceni. C’è forse qualcosa da “Fattoria degli Animali” qui. Da notare il particolare della decorazione militare appesa “là dove non batte il sole”, nel maiale di terga.

Il Kaiser “William” (Guglielmo) è sempre rappresentato con dei baffi che riproducono, forse è un caso, l’iniziale del suo nome, ma anche come un opportunista che usa farsi scudo di altri, e in questo caso Francesco Giuseppe, o manipolare e suggestionare (e qui la Turchia, o Impero Ottomano).

Il figlio del Kaiser è ritratto come una sorta di debole cicisbeo imbecille, il colbacco col “totenkopf” gli dà un’aria infantile e forse da “appassionato di morte”, la giubba ricorda uno scheletro. Qui chiede al padre se manca ancora molto per il fiume Beresina (dove si diede la famosa battaglia di Napoleone) nella vignetta sono allegramente condotti in slitta, dalla Morte stessa, verso il loro destino nella avventata campagna di Russia.

Un ridicolo Kaiser che veste i panni di Mosè prova a condurre il suo popolo, tramite una Guerra Santa, verso la Terra Promessa, mentre nell’altra vignetta, ancora una volta un fomentatore e falso Kaiser, qui travestito da turco, cerca di mandare in una lotta impari un terrorizzato Impero Ottomano contro il gigante russo, affatto intimorito e anzi fiducioso e minaccioso.

La guerra è orribile per tutti! Prigionieri! Anche i nemici sono feriti, stremati, soli, scrivono a casa, sono costretti a scavare, vivere sotto terra, assaliti da pidocchi e parassiti, tra esplosioni, mentre la morte li circonda: a neppure un metro, si muore sotto i proiettili nemici! Questa guerra è una pazzia!

Ed ecco gli Stati Uniti D’America, rappresentati sempre come lo Zio Sam, magro, disinvolto, affatto intimorito, informale e anzi spavaldo e intraprendente guarda in faccia il macellaio Kaiser, o forse il generale Hindenburg “esecutore materiale” del fronte orientale, ha le mani in tasca, fuma, e piglia a calci il nemico come farebbe un cowboy in un saloon. Forse nella struttura fibrosa e longilinea ricorda il grande Presidente Lincoln.

Questa guerra è condannata pure dal Cielo! La Madonna e suo figlio accusano i tedeschi, vittime di loro stessi, e i loro alleati, irrispettosi del sacro e che ri-eseguono la trafila dello schernimento e uccisione di Cristo.

Il Kaiser è solo e assalito dalle sue colpe e i suoi rimorsi, orde di morti e fantasmi lo circondano e minacciano, mentre, dall’immagine della Sacra Sindone stessa, nientemeno che Cristo contempla afflitto.
Ma eccolo il disegno forse più bello e suggestivo, la Morte in persona si disseta di sangue umano: “alla salute della civiltà!” recita il titolo della vignetta.

La Cattedrale di Reims è distrutta! Il Museo WWI di Kansas City ha ancora dei pezzi di vetrata e ornamenti, l’immagine bella di Cristo giace rotta su cumuli di macerie che una volta erano arte, e in una delle icone più suggestive e famose, l’Europa legata alla ruota non è stata ancora torturata abbastanza: “Non sono ancora abbastanza civilizzata”, recita sardonico il titolo dell’opera.

Cambiando artista, Wendt rappresenta il celebre Guglielmo Tell che, sotto gli occhi del figlio, gratta via il suo nome, analogo a quello del Kaiser, dalla base del monumento a lui dedicato, non vuole più portarlo, tanta è la vergogna.

Inquietanti marionette militari si producono in una goffa danza di morte… e uno, e due, e tre, e via tutti morti!
In un’altra vignetta simile si ritrovano marionette analoghe a quelle che citammo sulla serie de “I Boia e altre atrocità” i famosi Punch and Judy.
Personalmente vi vedo anche un motivo ispiratore della bella sigla di apertura del magnifico film “Brancaleone”, di Monicelli, il più grande dei registi italiani, film del 1966.

In fin dei conti, ecco di cosa si tratta: dividersi il formaggio! “Vieni anche tu Ungheria”, la quale trascina lenta la sua lumaca e non vorrebbe intervenire (allusione alla riluttanza del paese verso la situazione bellica).
Nella vignetta successiva, la lumaca al guinzaglio è abbandonata e la donna caricaturale ha preso parte alla macabra danza.


Morte, morte, e ancora morte! Un trionfo solo di morte.

Adesso, come anticipato, ecco qualche immagine non più satirica, ma relativa al principale movimento artistico scaturito da tutto questo nonsenso e massacro, il Dadaismo. Il quale usa tecniche nuove e “assurde”, caotiche per esprimere i propri punti di vista, collage, addirittura rappresentazioni teatrali con vestiti metallici come quello di Hugo Ball. Macchina e uomo paiono e devono compenetrarsi, viste le tante protesi di cui si ha bisogno, inoltre l’automatizzazione e l’industria hanno tradito l’essere umano che le ha create, hanno portato distruzione invece che progresso.

Hugo Ball era portato in scena a mano da assistenti e si produceva in uno spettacolo delirante.

Da notare qui il particolare della ciotolina per le elemosine sul capo, l’unica risorsa che resta ai mutilati.

Particolare della foto in bianco e nero di sopra. In buona sostanza, se volete capire quest’opera che ritrae un generale, dovete essere soldati, dovete essere passati per quell’inferno.

Otto Dix! Ecco che resta della guerra: orde di mutilati grotteschi e ignorati da tutti, e cadaveri a marcire insepolti.


Indice

  • 1 Caratteristiche
  • 2 Storia
    • 2.1 Antichità
    • 2.2 Medioevo e Rinascimento
    • 2.3 Illuminismo
    • 2.4 Ottocento e Novecento
    • 2.5 XXI secolo
    • 2.6 Satira religiosa
  • 3 Note
  • 4 Bibliografia
  • 5 Voci correlate
  • 6 Altri progetti
  • 7 Collegamenti esterni

La definizione di satira va dettagliata sia rispetto alla categoria della comicità, del carnevalesco, dell'umorismo, dell'ironia e del sarcasmo, con cui peraltro condivide molti aspetti:

  • con il comico condivide la ricerca del ridicolo nella descrizione di fatti e persone,
  • con il carnevalesco condivide la componente "corrosiva" e scherzosa con cui denunciare impunemente,
  • con l'umorismo condivide la ricerca del paradossale e dello straniamento con cui produce spunti di riflessione morale,
  • con l'ironia condivide il metodo socratico di descrizione antifrasticamente decostruttiva,
  • con il sarcasmo condivide il ricorso peraltro limitato a modalità amare e scanzonate con cui mette in discussione ogni autorità costituita.

Essa si esprime in una zona comunicativa "di confine", infatti ha in genere un contenuto etico normalmente ascrivibile all'autore, ma invoca e ottiene generalmente la condivisione generale, facendo appello alle inclinazioni popolari anche per questo spesso ne sono oggetto privilegiato personaggi della vita pubblica che occupano posizioni di potere.

Queste stesse caratteristiche sono state sottolineate dalla Corte di Cassazione che si è sentita in dovere di dare una definizione giuridica di cosa debba intendersi per satira:

«È quella manifestazione di pensiero talora di altissimo livello che nei tempi si è addossata il compito di castigare ridendo mores, ovvero di indicare alla pubblica opinione aspetti criticabili o esecrabili di persone, al fine di ottenere, mediante il riso suscitato, un esito finale di carattere etico, correttivo cioè verso il bene.»

La satira è un diritto costituzionale, che in Italia è garantito dagli articoli 21 e 33 della Carta. [4] [5]

La satira, storicamente e culturalmente, risponde ad un'esigenza dello spirito umano: l'oscillazione fra sacro e profano [6] [7] [8] . La satira si occupa da sempre di temi rilevanti, principalmente la politica, la religione, il sesso e la morte, [9] e su questi propone punti di vista alternativi, e attraverso la risata veicola delle piccole verità, semina dubbi, smaschera ipocrisie, attacca i pregiudizi e mette in discussione le convinzioni.

Antichità Modifica

Le origini della satira nella letteratura europea si confondono evidentemente con quelle della letteratura comica, il cui inizio è attribuito tradizionalmente a Omero con il poema Margite. Satirici sono la pseudo-omerica Batracomiomachia, i Silli di Senofane di Colofone, i giambi di Archiloco, i versi di Ipponatte.

Etimologicamente è il dramma satiresco a dare origine al genere, ma è la commedia greca di Aristofane quella che fa della satira politica un ingrediente fondamentale. In età ellenistica molti furono gli scritti polemisti ed umoristici specie nell'ambito filosofico della diatriba stoico-cinica.

La vera codificazione come genere letterario, anch'essa frutto di un'evoluzione italica parallela, avviene però nella letteratura latina. La satira nasce tra il III e il II secolo a.C. ad opera di Ennio, e si può considerare il primo genere originale della letteratura latina, al contrario di tutti gli altri, di origine greca Quintiliano affermerà: «Satura quidem tota nostra est».

La satira nasce come una polemica diretta ad obiettivi mirati, molte volte con temi moraleggianti che riguardano i più svariati argomenti: questo succede perché non ha schemi fissi che le donano la rigidità tipica di altri generi, ma si basa interamente sullo stile dello scrittore. Autori di satire nella letteratura latina furono Lucilio, Orazio Flacco (i Sermones), Persio, Marziale, Giovenale, Petronio (il romanzo Satyricon), Lucio Anneo Seneca (l'Apokolokynthosis).

Medioevo e Rinascimento Modifica

Nel corso dei secoli l'ossequio ai classici latini, in particolare Orazio, preservò la satira facendole superare la barriera linguistica della nascita di letterature in lingue regionali. La satira ebbe ampio uso nella poesia orale giullaresca di cui ci sono pervenuti alcuni frammenti scritti. La satira morale predilige il discorso allegorico come nell'Ysengrinus e nel Roman de Renart. La satira sociale si trova nei canti dei goliardi ed in opere come il Roman de la rose, i fabliaux di Rutebeuf, le cantigas de escarnho (canzoni di scherno) e le cantgas de maldizer (canzoni di maldicenza) della lirica portoghese e spagnola. La satira politica è presente nei sirventesi dei trovatori della Provenza, nelle poesie di Walther von der Vogelweide e di Guittone d'Arezzo, nell'opera di Dante Alighieri e di Petrarca nonché in quella di Boccaccio (la misoginia nel Corbaccio).

In particolare va notata la compresenza in Dante di un registro comico realistico in corrispondenza della critica corrosiva alle personalità che lo avevano disconosciuto ed esiliato, fino ad allargarsi a una visione critica dell'intera società a lui contemporanea.

Nel Rinascimento la diffusione della cultura ellenica (dovuta alla fuga di sapienti da Costantinopoli espugnata da Maometto II) produsse una commistione etimologica con il dramma satiresco, che traeva la sua origine dal mito dei satiri, figure mitologiche e semi-divine dell'antica Grecia: ne conseguì una coloritura del termine (e del genere che da allora si sviluppò) più aggressiva di quanto esso significasse nell'antica Roma, perché il dramma satiresco - da mero intermezzo nelle trilogie tragiche dell'antica Grecia - s'era andato evolvendo fino ad assumere i caratteri di una rappresentazione teatrale, che faceva da sorella minore della commedia come rappresentazione comica e di dileggio sociale o morale [10] . Nell'epoca rinascimentale Ludovico Ariosto scrisse alcune satire (Satire) su modello dei Sermones oraziani. Notevole è poi la commistione fra satira ed epica da cui nasce il poema eroicomico: fra gli esempi del genere vale la pena ricordare La secchia rapita di Alessandro Tassoni o la Moscheide di Teofilo Folengo, ispirata all'antichissima Batracomiomachia. Sempre Folengo scrisse il Merlin Cocaii Macaronicon, un poema scritto in "latino maccheronico" (frammisto a parole in dialetto mantovano) il cui protagonista è Baldus: un umile contadino le cui lotte con altri popolani sono raccontate con la stessa enfasi delle battaglie di un nobile cavaliere.

Nel XV secolo lo scrittore Sebastian Brant fu autore del poema satirico La nave dei folli, mentre Erasmo da Rotterdam scrisse l'Encomium Moriae. La riforma luterana in Germania alimentò una cospicua letteratura satirico - religiosa i cui maggiori esponenti furono: Thomas Murner, Ulrich von Hutten, Hans Sachs. In Francia gli epigrammi di Clément Marot e alcune parti del romanzo Gargantua e Pantagruel di Rabelais sono di genere satirico.

Curioso è poi il fenomeno delle "statue parlanti", iniziato nel XVI secolo con la comparsa a Roma di Pasquino, una scultura antica a cui venivano affissi componimenti anonimi (detti appunto pasquinate) che dileggiavano uomini di potere della città papalina, non di rado lo stesso Pontefice. Statue del genere erano diffuse anche in altre città italiane (ad es. l'Uomo di pietra di Milano).

Illuminismo Modifica

La filosofia dei Lumi usò largamente la satira, contro i dogmatismi della religione e i privilegi dei nobili. Esempi sono l'opera di Voltaire (Candido), di Montesquieu (Lettere persiane), di Giuseppe Parini (Il Giorno, opera didascalico-satirica). A queste opere sono da aggiungere le commedie di Beaumarchais, i libelli violentissimi di Jonathan Swift e le 17 satire di Vittorio Alfieri.

Ottocento e Novecento Modifica

Autore di poesie satiriche nel XIX secolo fu Giuseppe Giusti (Sant'Ambrogio, Re Travicello), così come d'ispirazione satirica sono molti versi di Carlo Porta e Gioacchino Belli. Nella letteratura europea grandi pagine satiriche hanno scritto Heine, Tieck, Byron e Gogol'. [11] Fra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo in Italia vi fu una grande fioritura di giornali satirici. Il più noto è L'Asino, fondato nel 1892 da Guido Podrecca e Gabriele Galantara, di indole socialista e anticlericale, decisamente critico verso il governo di Giovanni Giolitti. Le pubblicazioni interrotte dalla Prima guerra mondiale ripresero nel dopoguerra senza Podrecca, che aveva aderito al Fascismo. L'Asino fu costretto a chiudere nel 1925, all'indomani del delitto Matteotti, ma ciò non impedì a Galantara di restare attivo, collaborando con il Marc'Aurelio e il Becco giallo. Vi erano poi 420 e Il Selvaggio apertamente schierate a favore del nuovo regime (salvo poi distaccarsene come quest'ultima rivista diretta da Mino Maccari) e Il Guerin Meschino, a cui lavorarono disegnatori di spicco come Sergio Tofano, Carlo Bisi, Bruno Angoletta.

Vi erano poi giornali senza una precisa connotazione ideologica, in cui la satira a tutto campo si spingeva a mettere in ridicolo, più o meno apertamente, elementi del Partito fascista: tra questi Il travaso delle idee di Filiberto Scarpelli e il Bertoldo diretto dal trio Zavattini-Mosca-Metz e fondato dalla Rizzoli appositamente per fare concorrenza al Marc'Aurelio. Nella redazione del Bertoldo erano presenti disegnatori come Giacinto Mondaini, Saul Steinberg (futura penna di punta del New Yorker), Carlo Manzoni, Walter Molino, Giovannino Guareschi. Quest'ultimo fu anche condirettore dopo l'abbandono di Metz, e si occupò sia di disegnare che di redigere testi. Sue erano le vignette sulla Guerra d'Etiopia, sulle Grandi Purghe, sull'espansionismo (nella rubrica Stati piccolissimi), negli anni che segnarono l'escalation verso la Seconda guerra mondiale, bilanciando la satira contro i nemici dell'Asse Roma-Berlino con sottili critiche alla retorica di regime (ad esempio sui monumenti trionfali e sulle dichiarazioni di guerra), che attiravano di continuo veline dal Minculpop.

Fiero oppositore del fascismo fu Giuseppe Scalarini che per questo venne duramente percosso, più volte arrestato e confinato. Emilio Zanzi, critico ideologicamente ben lontano dalle posizioni dell’artista, lo definisce “il più politico dei caricaturisti italiani e forse del mondo. Le sue vignette anarchiche, antiborghesi, anticristiane, antimilitaristiche rivelano, sempre, uno stile. La sintesi è la base del suo pensiero e del suo disegno crudele." e, conclude, "Scalarini è un caricaturista che passerà alla storia”. [12]

Dopo l'interruzione dovuta alle vicende belliche, Guareschi mise la propria esperienza al servizio di un nuovo settimanale chiamato Candido, che contribuì in maniera decisiva alla vittoria della Democrazia Cristiana contro il Fronte popolare del 18 aprile 1948, salvo poi non risparmiare critiche alla stessa DC, pur mantenendo un fervente anticomunismo. La prova dell'"impatto" del Candido si ebbe nel 1950 col caso Einaudi, scoppiato a causa di una vignetta in cui l'allora Presidente della Repubblica era ritratto mentre passava in rassegna una fila di bottiglie invece che di Corazzieri. Nel mirino del giornale era finito il fatto che tali bottiglie circolassero con la dicitura "Poderi del Senatore Luigi Einaudi" sull'etichetta, e che quindi costui sfruttasse la sua carica a fini commerciali. Guareschi, in qualità di direttore responsabile, fu condannato per "vilipendio al Capo dello Stato" (insieme a Carletto Manzoni, autore della vignetta) a otto mesi con la condizionale, che scontò più tardi con la detenzione in appendice al "caso De Gasperi" [13] .

Non va dimenticato nemmeno il caso de Il merlo giallo, rivista satirica che ebbe un breve momento di celebrità nel 1953: per mezzo di una vignetta sollevò dei sospetti sul coinvolgimento di Piero Piccioni nel caso Montesi. Il giovane ne uscì in seguito scagionato ma il padre, il Ministro degli Esteri Attilio Piccioni, ne ebbe la carriera politica gravemente compromessa.

Tutti gli storici giornali satirici scomparvero progressivamente e definitivamente col passare degli anni, ad eccezione del Candido che ebbe un revival dal 1968 al 1992 dopo la chiusura del 1961, e del Travaso delle idee, chiuso nel 1966, fu "resuscitato" brevemente nel 1973 e nel triennio 1986-1988.

XXI secolo Modifica

La corrosione progressiva del canone dei generi letterari, e della categoria stessa di letterario e non letterario ripropose nell'ultimo secolo la commistione di comico, umoristico nella satira. Solo nel corso degli ultimi secoli si allargò all'arte figurativa e ai nuovi media. Nel significato popolare contemporaneo, si tende ad identificare la satira con una delle forme possibili dell'umorismo e, in qualche caso, della comicità talvolta, poi, si intende per satira anche, indiscriminatamente, qualsiasi attacco letterario o artistico a personaggi detentori del potere politico, sociale o culturale, o più genericamente vi si include qualsiasi critica al potere svolta in forma almeno salace. Emblematico il caso della rivista di satira "Il Male".

Da un punto di vista strettamente letterario è pertanto assai difficile mantenere oggi una definizione stabile del genere letterario, se non in senso storico, poiché il pur sperabile dinamismo delle forme letterarie, risente attualmente di una certa leggerezza e di una pesante ridondanza, non sempre disinteressate, nella classificazione.

Con la diffusione delle tecnologie digitali Internet gioca un ruolo sempre più importante nella diffusione di messaggi satirici, grazie anche alle caratteristiche di libertà e democrazia che sono peculiari di questo mezzo. Un esempio estremamente noto di satira online è il sito americano The Onion. [14]

Satira religiosa Modifica

Sin dalla sua nascita, la satira ha avuto fra i propri bersagli preferiti la religione, in particolare gli esponenti pubblici del culto ed il ruolo politico e sociale svolto dalla religione. Anche nell'Antica Grecia gli autori satirici ridicolizzavano la religione, [15] in particolare quella politeistica che faceva capo a Zeus. Documenti storici permettono di fare risalire, in Italia, la satira religiosa al 1500, come parte della tradizione carnevalesca e popolare, ma sempre ed accuratamente censurata dalle diverse istituzioni religiose.


Video: A free world needs satire. Patrick Chappatte